Sinéad O'Connor, Taylor Swift, « Barbie » : un changement sismique pour les femmes

Je n'ai jamais été une fille Barbie, mais je comprends vraiment ce que signifie vivre dans un monde Barbie.

Ayant grandi dans les années 80 dans une famille féministe, je n'avais pas de Barbie, mais je savais ce qu'elles étaient et ce qu'elles représentaient. Mes amis avaient des Barbies et je jouais avec leurs poupées et leurs Dreamhouses roses Barbie. L’incarnation en plastique de 11,5 pouces, aux proportions incroyablement proportionnées, de normes de beauté féminine inaccessibles dominait mon enfance, aux côtés des acteurs et mannequins minces et blancs de l’époque.

Barbie servant d'idéal d'aspiration pour les filles contrastait fortement avec notre foyer, où ma sœur et moi portions les jeans et les chemises de seconde main de nos cousins ​​​​et étions encouragées à utiliser des outils, à creuser pour des panopes, à jouer dans la terre. et construire des choses.

Mais la société dominante était toujours présente. La culture diététique régnait dans les médias et contrairement à aujourd’hui, il n’y avait pas de médias sociaux ni de contre-mouvement de positivité corporelle, de casting inclusif en termes de race et de taille ou de visibilité queer pour perturber le récit dominant.

C’est donc dans ce contexte que lorsque j’ai appris qu’il y aurait un film Barbie en live-action, j’ai haussé les épaules. Mais à mesure que le buzz commençait à grandir et que j'apprenais que Greta Gerwig dirigeait, je suis devenu plus curieux. Comment une réalisatrice résolument féministe comme Gerwig pourrait-elle aborder les contradictions d’une poupée qui représente tant de sexisme rétrograde ?

Après avoir regardé le film la semaine dernière, j’ai réalisé qu’elle l’avait fait en abordant le problème de front.

Au grand dam des effondrements bruyants – et dans un cas littéralement enflammés – des critiques masculins conservateurs, le film « Barbie » aborde directement les critiques du jouet et crée un univers alternatif carrément féministe où la Cour suprême est entièrement composée de femmes et le président est joué par Issa. Rae. Les femmes trans et cisgenres de tous horizons, formes et tailles (même si elles n’ont que moins de 30 ans semble-t-il) sont les patrons de tout. Le sexisme est inexistant, la violence sexuelle est inouïe et les hommes, les Ken, sont au mieux une réflexion après coup.

Ce n'est qu'après (alerte spoil !) que Barbie et Ken stéréotypés visitent le monde réel que Ken est exposé aux délices du patriarcat et revient à Barbieland avec une brassée de livres sur les droits de Ken et une nouvelle croyance en sa propre supériorité naturelle.

Oui, c'est idiot, mais c'est aussi subversif.

Le film « Barbie » rejoint une vague de phénomènes de la culture pop où – pour reprendre l’hymne d’Eurythmics et d’Aretha Franklin – des sœurs le font pour elles-mêmes et battent des records pendant qu’elles y sont.

Non seulement le film Barbie a battu le record du box-office pour un film réalisé par une femme et a rapporté 162 millions de dollars lors de son week-end d'ouverture, mais au cours du même week-end, Seattle a vu la puissance fulgurante d'une autre icône de la culture pop – Taylor Swift – et ses 144 000 spectateurs stupéfiants. des fans qui se sont réjouis du féminisme et de la féminité de Swift. Swift et ses Swifties étaient si bruyants à Lumen Field que le spectacle a été enregistré comme activité sismique, un « Seismic Swift ».

Swift aborde également le sexisme dans son travail, s'attaquant aux doubles standards dans des chansons comme « The Man » (la vidéo est extraordinaire). Je ne suis pas Swiftie, loin de là, mais je connais beaucoup de femmes et de filles, en particulier, qui, grâce à la musique de Swift, se sentent responsabilisées, inspirées et vues.

J'ai ce sentiment. Quand j'étais adolescente, je me souviens avoir dû composer avec la tension entre ce qu'on me disait que je pouvais être à la maison et ce que je voyais dans les médias et la culture pop. Mais à la fin des années 80, lorsque des chanteuses plus conventionnelles comme Tiffany ou Debbie Gibson étaient en tête des charts pop, j'ai eu ma propre expérience de me sentir vu et responsabilisé.

Je me souviens avoir regardé MTV à cette époque et ma mâchoire s'est effondrée à la vue d'une jeune femme chauve aux yeux perçants et à la voix féroce mais vulnérable. Elle n’était en aucun cas une pop star préemballée. Sinéad O'Connor portait avec défi ce qu'elle voulait et faisait ce qu'elle voulait sans se soucier du regard masculin, de l'industrie musicale ou des normes de beauté dominantes.

O'Connor a parlé de l'injustice, d'une manière qui lui a coûté personnellement et professionnellement. Elle s'est prononcée en faveur du hip-hop et contre le racisme. Elle a parlé de l'héritage des traumatismes et des abus. O'Connor était pour moi et pour des millions d'autres filles, un phare de ce qui était possible.